L’AVVERSARIO
Sangue sangue
CD (New Model Label)

Ritorna Andrea Manenti, polistrumentista varesino, col suo nuovo album che segue “Lo specchio” del 2018.
Rispetto al precedente lavoro, che si rifaceva al tema del doppio, questo secondo disco si concentra su una visione nichilistica dell’essere umano totalmente proiettato nella soddisfazione dei suoi bisogni fisiologici e materiali, che attraversano la città come un fiume di sangue in piena che tutto impregna, e quindi condiziona, ogni cosa che tocca.
Cinque tracce basate sull’iterazione di pochi semplici accordi di grande impatto emotivo e dall’incedere ipnotico, che creano un’atmosfera di struggente malinconia che si intreccia con un’interessante formula di rock cantautorale, mescolato a spruzzate di dark wave, alternative rock e jazz, e guidato da una voce volutamente filtrata e disumanizzata, ma profondamente toccante e coinvolgente, per segnare ancora una volta il distacco dai sentimenti e dai valori che ormai appartengono al passato.
Sito web: https://www.facebook.com/avversario.musica
(M/B’06)

BLACK EARTH
Gnarled ritual of self annihilation
CD / LP (Cyclic Law)

A quattro anni di distanza dal debutto, con in mezzo un paio di uscite tra mini e split, ricompare questo act spagnolo originario della Galizia, con un nuovo rituale di black industrial, che continua perfettamente il discorso musicale fin qui compiuto. È un album caotico e devastante, che non dà punti di riferimento all’ascoltatore, ma lo getta in un abisso di terrore e confusione, disorientandolo completamente: il suono è monolitico, fatto di clangori e riverberi da un altro mondo, questi ultimi utili solo ad aumentare l’effetto allucinatorio, immersi come sono in un vero e proprio sabba infernale da cui non pare esserci via d’uscita. La fusione tra black metal, industrial, noise e oscurissimo drone è pressoché perfetta, anche se forse difetta di potenza vera e propria, a vantaggio di inserimenti più delicati, come echi di pianforte, che danno un tono particolarmente macabro e distorto al tutto. Disponibile sia in cd limitato a 500 copie che in vinile a 200, questa è la colonna sonora ideale di un viaggio senza ritorno in una dimensione di puro male e vuoto cosmico.
Sito web: https://www.facebook.com/adnigredo
(M/B’06)

CLAVICVLA 
Sepulchral Blessing
CD  (Cyclic Law)

Esce sia in cd, limitato a 500 copie, che su vinile nero, limitato a 300 copie, in collaborazione con la Sentier Ruin, il nuovo lavoro del progetto italiano del misterioso mastermind Ittiel che, dopo una sola cassetta dal titolo “Sermons”, uscita l’anno scorso per Sentient Ruin Laboratories, strappa meritatamente un contratto con la Cyclic Law per la quale esce quest’opera di ritual black ambient.
Sei tracce per circa 37 minuti di oscurissimi e densi strati di rumore evocativo, fatto di riverberi, echi soverchianti, mantra vocali dal sapore tibetano e voci ultra distorte e disumane, in grado di provocare sensazioni claustrofobiche che abbandonano l’ascoltatore solo al termine dell’album. Cyclic Law è assoluta garanzia della cura dei suoni dei gruppi della sua scuderia e questo lavoro non fa certo eccezione, manifestandosi in un’orgia di sangue e oscurità, senza nulla invidiare ad act come gli MZ.412 o alle tetre manifestazioni dei Trepaneringsritualen.
Sito web: https://www.facebook.com/pg/Clavicvla-1446770148892004
(M/B’06)

ENKIL / LA FURNASETTA
Industrial archeology
Cassetta (Luce Sia)

Luce Sia dà vita ad uno split tra due realtà emergenti del panorama post industriale italiano, ossia Enkil, al secolo Franco Barletta, e La Furnasetta, nella tradizionale modalità di un lato a testa su cassetta limitata a 60 copie. Inizia Enkil con una sorta di vera e propria celebrazione industriale a base di ritmi lenti e declamazioni su scenari post apocalittici, in perfetta sintonia con la copertina a cura di Elena Micheli @rosalavita. Quattro tracce: la prima, “Edera”, strumentale forte di riff palpitanti di chitare distorte ed echi soverchianti, sprofonda l’ascoltatore in siti industriali abbandonati, introducendo degnamente il rituale che si espleta completamente con le successive “Madre” e “Polvere e ossidazione”, brani densi di declamazioni celebrative di luoghi abbandonati, che furono il cuore pulsante del lavoro umano, fino alla conclusiva “Vento”, breve epilogo nuovamente strumentale. Viene il turno di “La Furnasetta”, con una intro in chiave glitch/noise, dai suoni che richiamano artisti come Fennesz, nella sua accezione più sognante e pacata. Le successive “Fonderia informe” e “North sentinel” forzano invece maggiormente i ritmi nella direzione di uno sperimentalismo più spinto. “Schegge di un’estate senza fine” ricorda da vicino le lunghe tirate a base di discorsi di “Le Cose Bianche”, in questo caso però fatte di campionamenti vocali. Chiudono “Submit to force” e “VII Legio”, brani più sostenuti e ruvidi, che completano degnamente il lato.
Sito web: https://lucesia.bandcamp.com/album/068-enkil-la-furnasetta-industrial-archeology
(M/B’06)

KHEM
Magma 4
CD (Show Me Your Wounds Production, Luce Sia)

Dopo quattro anni di silenzio, i Khem arrivano alla quarta fatica in circa un decennio di esistenza.
Quest’ultimo lavoro segna una netta rottura cogli album del passato, incentrati su sonorità variegate, ma sostanzialmente industrial/ambient: ci troviamo di fronte ad un album di agit-pop, sostanzialmente indescrivibile ed inspiegabile se non attraverso l’ascolto, una specie di incrocio tra “Romanticismo Oltranzista” degli Ait!, l’ultimo Devis Granziera nei suoi vari progetti, e molto altro. Sei brani i cui testi e campionamenti sono ispirati a personalità di spicco come Albert Hofmann, Carmelo Bene, Hakim Bey, Pier Paolo Pasolini, Jurij Gagarin e William Burroughs.
È un viaggio allucinato e spiazzante a cavallo tra psichedelia, electro, synth-pop e acid techno, di grande personalità e difficile assimilazione pur non avendo sonorità aspre, da digerire attraverso molteplici ed attenti ascolti.
Sito web: https://www.facebook.com/khem.muzak
(M/B’06)

LÛV
I giorni della balena
CD (-)

Dopo un lunghissimo periodo intercorso dal suo concepimento nel 2001, e la prima esibizione soltanto nel 2016 al festival Tera Salvaria in Val Badia, il debutto del progetto di Carlo Baja Guarienti e Ugo Mortari giunge finalmente a compimento. I due compagni di viaggio si occupano entrambi della parte vocale e delle chitarre, oltre che nel caso di Ugo, di armonica, e cajon, e di Carlo, del flauto tradizionale irlandese e dell’ocarina. A loro si uniscono per l’occasione Mario Asti, al flauto traverso, chitarra e voce, e Zhanna-Mari Kuatova, alla viola e alla voce. Va chiarito innanzitutto che il gruppo propone una miscela coraggiosa e unica di musica acustica e cantautorale d’influenza folk, da De André a Simon & Garfunkel e Jethro Tull, narrazione acustica e teatro, quest’ultima già ben visibile nel lavoro solista di Guarienti, “Argo 1943”. Nello specifico, “I giorni della balena” è un concept di sette pezzi, composti con altrettante introduzioni narranti ad opera di Raimondo Benzi, che affonda le radici nelle opere di Melville, Conrad e Stevenson, ma anche Borges e Buzzati, arrivando ad una sorta di meravigliosa e piacevolissima avventura immaginaria tramite l’espediente narrativo del protagonista appassionato di letture d’avventura, incapace di scindere realtà e finzione. Molto apertamente i nostri dichiarano di aver sottoposto l’album a poche case discografiche selezionate che coscienziosamente a lor dire, hanno rifiutato di produrlo. Sicuramente non è un album semplice, né facilmente inquadrabile in qualsivoglia corrente musicale, modaiola o meno, ma ci sono fantastiche melodie folk, una viola che dà i brividi, un’ottima registrazione e resa sonora ed infine bellissimi artwork e copertina, figli di una interminabile gestazione durata ben tre anni.
Sito web: https://www.facebook.com/Luvfolk
(M/B’06)

NUOVO TESTAMENTO
Exposure
LP (Avant!)

Interessante esordio su vinile di questo gruppo a metà tra Italia e Stati Uniti, composto da Andrea Mantione (Horro Vacui, Komplott), Chelsey Crowley (Crimson Scarlet, Terremoto) e Giacomo Zatti (Holy, Tørsö e molti altri ancora).
I tre arrivano da scene piuttosto differenti, i primi due dal post punk, il terzo principalmente dal raw hardcore/crust e riescono qui a trovare un punto di convergenza a cavallo tra synth-pop e darkwave, sorprendente per la bellezza dei pezzi che ne scaturiscono, pregni come sono di melodie travolgenti e delicate, scandite dalla voce tetra ed eterea a un tempo di Chelsey, dai beat delicati di Zatti e dalle fredde linee di basso di Mantione.
Questo 12” è la ristampa del demo autoprodotto su cassetta, disponibile in 250 copie che, grazie alla Avant! che non sbaglia un colpo, darà la giusta visibilità a questo progetto che, si spera dia presto alla luce l’atteso full lenght.

Sito web: https://nuovotestamento.bandcamp.com
(M/B’06)

LE PICCOLE MORTI
Vol. 1
CD (New Model Label)

Il quartetto modenese fondato dal cantante Alessandro Degl'Antoni e dal bassista Federico Caroli arriva al debutto con questo nuovo nome, ma la sua origine risale al 2010 quando nacque col moniker Old Scratchiness, con il quale pubblicò “Negativity” nel 2011 e “No shape” nel 2015. Degli elementi originari solo il batterista è cambiato, sostituito da Riccardo Cocetti (Monolith Grows!), ma solo come ospite, insieme al violino di Nicola Manzan (Bologna Violenta, Ronin, Torso Virile Colossale) nel brano “Piccole Morti”; Alex Cavani continua invece ad occuparsi della chitarra e della drum machine, mentre Francesco Ferrari si aggiunge come nuovo elemento alle tastiere e synth. Il cambiamento di formazione è figlio del mutamento stilistico, che da un rock stoner/grunge, passa ora ad un alternative rock dalla band definito “noir rock”, dove l’introspezione e l’emotività prevalgono su un tessuto melodico e chitarristico sempre pregevole, attraverso un cantato che ricorda nel timbro, il Renga dei primi Timoria. Il cambio di nome ha segnato anche il passaggio nei testi dalla lingua inglese a quella italiana, cosa che ha sviluppato la vena poetica e cantautorale della band, miscelata a spunti jazz ed elettronici. Nonostante la durata di soli 22 minuti, è un lavoro denso di idee ed ottimamente eseguito e prodotto, che lascia ben sperare per il prosieguo, vista la freschezza dei suoi membri che però hanno per la maggior parte già un lungo trascorso musicale fianco a fianco.
Sito web: https://www.lepiccolemorti.it
(M/B’06)

SKEMER
Benevolence
LP  (Avant!)

La Avant! non disattende mai le aspettative, scovando sempre gruppi assolutamente perfetti per le sonorità che da sempre propone in ambito post punk. Ciò non vuol dire che i gruppi proposti siano una legione di ottusi esecutori di stilemi ormai sepolti nel passato, ma bensì, nella maggior parte dei casi, e qui siamo di fronte ad uno di questi, di brillanti alfieri di queste sonorità, che aggiungono valore ad un genere piuttosto canonizzato. Gli Skemer sono composti da Kim Peers, modella per Vogue e Prada ed il chitarrista della band sludge Amenra, Mathieu van de Kerckhove, che ha anche un progetto ambient chiamato Syndrome. Il connubio è sorprendente e testimonia la grande poliedricità di Mathieu, capace di passare con successo attraverso generi fortemente distanti tra loro, cimentandosi in questo caso in una mescolanza di minimal, ebm e darkwave, a cui dà un contributo fondamentale la sensuale voce di Kim, travolgente come i suoi sguardi nelle copertine di riviste patinate, immersa com’è in beat stordenti e ritmiche ipnotiche.
Sito web: https://soundcloud.com/user-314647866
(M/B’06)

UTØYA
Analysis of sexual illusion exchange
Cassetta (Contradiction tapes)

Dopo l’interessante debutto dell’anno scorso, ritorna il duo composto da Andrea Moio dei LaColpa (synth noise, samples) e Simone Bongiovanni alla voce (FOAD Records).

Due lunghe suite di nichilistico power electronics da esattamente dieci minuti l’una, una per lato, che proseguono il discorso legato all’esplorazione dell’alienazione del genere umano, concentrandosi sulla società ed i suoi rapporti di potere e di ricerca della realizzazione personale ormai nelle maniere più basse e animalesche, in cui l’individuo regredisce totalmente a un informe pezzo di carne in cui lo stesso nastro su cui la musica è registrata è ormai equiparabile all’essere vivente stesso, che non fa altro che contorcersi e strillare pensando con ciò di essere vivo.

Sito web: https://utoya.bandcamp.com
(M/B’06)

UTØYA / RHODOTORULA
Flesh retribution
Cassetta (Slaughterhouse Records)

Gli Utøya, ossia Andrea Moio (synth noise, samples) e Simone Bongiovanni (voce), e il duo milanese delle Rhodotorula si incontrano per dare vita ad un mini split tape da una dozzina di minuti dal notevole impatto devastatore.
Mentre i primi con le loro due tracce mandano fuori un power electronics oscuro e malato, meno immediato e più riflessivo rispetto ai precedenti lavori, le milanesi si scatenano in un’orgia di claustrofobico grind gore lo-fi, concentrato in meno di tre minuti, in pieno stile primi Napalm Death.

È una bella accoppiata che traccia una forse inedita coesistenza di due generi apparentemente lontani ma che, con le tecnologie moderne, riesce a convergere agevolmente verso l’unicum del noise estremo.
 Bello il formato su cassetta, belle le illustrazioni del libretto, dietro a cui si vede la mano degli Utøya.
In conclusione, due realtà italiane promettenti e due donne senza timori reverenziali o invidie del pene di sorta.
Sito web: https://utoya.bandcamp.com; https://rhodotorula.bandcamp.com
(M/B’06)

VV.AA.
Anthology of contemporary music from Middle East
CD  (Unexplained Sounds Group)

Prosegue l’ambizioso progetto di Raffalele Pezzella di tracciare una sorta di mappa sonora mondiale dello stato della musica elettronica e sperimentale, fin nei territori più remoti ed impensabili del mondo. Quindi dopo Iran, Libano e Africa, è il turno del Medio Oriente. Ed ancora una volta ci si stupisce e pente dei pregiudizi che si hanno, perché viene da dire che il genio è equamente distribuito nel mondo e fatica ad emergere solo se l’ambiente che lo circonda non è adatto, ma prima o poi viene fuori. Questa è una compilation eccezionale per i contenuti e per le vere e proprie scoperte che ci sono. Si parte con una vecchia conoscenza, ossia Ahmed Saleh, già apparso nella compilation “Anthology Of Contemporary Music From Africa continent”, che qui partecipa con due brani visionari, “Feryal” e “Khitam”, così come ritorna Toni Elieh, già nella raccolta “Anthology Of Electroacoustic Lebanese Music”, entrambe uscite per Unexplained Sounds Group. Il successivo Naujawanan Baidar è invece un progetto americano-afgano, basato a Eindhoven in Olanda: il suo brano, “Asir-e Jangi”, incredibile a dirsi, sembra affondare le radici nei Der Blutharsch di “The moment of truth”. Segue il kuwaitiano Bloom Tribe con “Descendence”, perla di ambient/drone sperimentale. L’intermezzo glitch del bahreinita Hasan Hujairi prelude alle evocative “Art if dying” di Nilüfer Ormanli e “Gaza requiem” di Paroah Chromium, mentre Guy Gelem e l’iracheno Farouk Adil regalano altrettanti brani, che utilizzano probabilmente strumenti tradizionali, i quali si intrecciano con riverberi e tessiture elettroniche, creando veri e propri rituali arcani seppelliti dalle sabbie del tempo. Ancora gli sperimentatori Mazen Kerbaj, Yousef Kawar e Nyctalllz ci ricordano, se ce ne fosse bisogno, del livello di avanguardia che pervade il Medio Oriente.
Sito web: https://unexplainedsoundsgroup.bandcamp.com/album/anthology-of-contemporary-music-from-middle-east(M/B’06)

VV.AA.
Witchcraft & black magic in the United Kingdom
CD  (Eighth Tower Records)

Nuova compilation per lo specialista Raffaele Pezzella e la sua Eighth Tower Records, che questa volta si focalizza su magia nera e stregoneria nel Regno Unito, chiamando a raccolta alcuni tra i più influenti progetti britannici. Questo fenomeno che sopravvive ancor oggi, si porta dietro una scia di sangue copiosa ed ebbe particolare risonanza appunto in terra d’Albione. Ma la ragione di questo lavoro è ancora un’altra e più profonda, ossia la commemorazione della prematura scomparsa di Daniel Williams, musicista che fu parte degli Stereotaxic Device e critico musicale, che compare in questa raccolta con due tracce, collage sonori sperimentali ed inquietanti, soprattutto “Do you believe in witches”, col suo organo dissonante. Apre le danze Gavin Morrow coi suoi Grey Frequency ed un superbo brano di ambient magico ed oscuro che ricorda da vicino arcani sabba pagani. Segue a ruota Robin Storey coi suoi Rapoon che non hanno certo bisogno di ulteriori presentazioni. Il duo Howlround deposita due pezzi di musique concrète, che utilizzano i loop sonori per ottenere un’atmosfera offuscata e visionaria, mentre i Satori di David Kirby, uno dei veterani della scuola sperimentale inglese, propongono una spessa coltre di frequenze stordenti. Michael Bonaventure fa capolino col suo drone organistico, mentre gli Sky High Diamonds mescolano noise e campionamenti vocali a cavallo tra Nurse With Wound e primi Current 93. In conclusione, ci troviamo di fronte all’ennesimo ottimo lavoro da parte di Pezzella, ben congeniato ed equilibrato nella scelta dei contributori, tra solide realtà di primo livello, pionieri e interessanti ed illustri sconosciuti.
Sito web: https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/witchcraft-black-magic-in-the-united-kingdom
(M/B’06)