BECUZZI, LYKE WAKE, NOISEDELIK, SSHE RETINA STIMULANTS, UNCODIFIED
A poisonous, black & white iridescence across dangerously amorphous urban landscapes
Download (Unexplained Sounds Group)

L’album in questione è uscito su supporto fisico la prima volta nel 2014 per Swiss Dark Nights, label quest’ultima dedicata principalmente a progetti in ambito darkwave/electro: probabilmente il fatto di uscire per una etichetta meno focalizzata sul genere qui trattato ha fatto sì che questo interessante lavoro in ambito industrial sperimentale passasse in sordina, senza riscuotere l’interesse dovuto, pur avendo ricevuto numerose recensioni positive all’epoca. La Unexplained Sounds di Raffaele Pezzella tenta di rimediare al fattaccio, rivitalizzando questo episodio tramite una versione digitale, mettendo sul piatto anche cinque tracce inedite una per ognuno dei partecipanti, più un remix ad opera di Simon Balestrazzi di una traccia frutto di un lavoro congiunto dei cinque attori coinvolti. Ripercorrendo questo album dal titolo straniante, nello stile tipico di Bandera, troviamo quindi le cinque tracce dalle atmosfere quiete, dal suono pulito e dall’attitudine isolazionista, con le tastiere che aprono di volta in volta scenari di ampio respiro a bilanciare rumori di sottofondo, i quali prendono il sopravvento in inquiete pause che rievocano i Nurse With Wound. I successivi inediti partono invece dall’approccio dei singoli artisti, a partire da Uncodified, che conferma di aver trovato una via musicale più riflessiva e meno radicale, seguito da Sshe Retina Stimulants, col suo consueto noise da un’altra dimensione. Becuzzi con “V03” porta l’ascoltatore in un mondo claustrofobico e deflagrante, mentre i Like Wake di Di Serio tirano fuori un pezzo sinfonico a base di organo dal sapore epico e coinvolgente. Noisedelik riporta tutti in lande infernali e desolate coi suoi suoni lugubri, seguito dal remix di Balestrazzi che è una sorta di “The great in the small” dei Current 93 fatto cogli inediti precedenti, ossia una stratificazione delle precedenti tracce, questa volta però con un intento molto più strutturato e molto meno mistico e visionario di quello che fu il lavoro di Tibet.
Sito web: https://unexplainedsoundsgroup.bandcamp.com/album/a-poisonous-black-white-expanded
(M/B’06)

BOW GAMELAN ENSEMBLE
Great noises that fill the air
CD (Cold Spring)

Il Bow Gamelan Ensemble fu un gruppo londinese fondato nel 1983 da Anne Bean, Paul Burwell e Richard Wilson. Similmente e leggermente dopo gli Einstürzende Neubauten e prima dei nostrani Officine Schwartz, questo trio diede vita ad una esperienza dinamica che coinvolgeva non solo la musica fatta per lo più di strumenti autoprodotti, ma anche luci e performance, trascendendo letteralmente il concetto di musica come era visto all’epoca e portandolo ad un livello superiore con il coinvolgimento di pari passo coll’aumento del successo, di una orchestra estesa di elementi e di maestri di fuochi d’artificio come Wilf Scott o El Diablo, ma anche di poeti come Bob Cobbing e molti altri artisti, tra cui il percussionista Z’Ev che qui compare in “Whistles“ e “Black Betty/Pyrotechnics”. La ristampa su cd del secondo storico lavoro datato 1988, illustra molto bene, anche se solo limitatamente all’ambito sonoro, il profondo sperimentalismo che pervadeva la scena inglese dei tempi, già profondamente scossa da gruppi come i Throbbing Gristle o i Test Dept., solo per citarne alcuni. L’album è pervaso da un rumorismo diffuso e minimale, le percussioni e la manipolazione di oggetti metallici come lastre e tubi la fanno da padrone, in una cacofonia di difficile assimilazione al giorno d’oggi, figuriamoci trent’anni fa, ma è indubbiamente un recupero della lezione fondamentale di Luigi Russolo, che si perpetra ancor oggi ed ha raggiunto ormai una forte diffusione nella quasi totalità della musica moderna.
Sito web: https://www.dundee.ac.uk/cooper-gallery/exhibitions/bowgamelanensemblegreatnoisesthatfilltheair
(M/B’06)

BUZZ KULL ‎  
New kind of cross
LP Avant!)

La Avant! è sempre un passo avanti quando si tratta di scoprire nuovi talenti in ambito wave, ed il progetto dell’australiano Marc Dwyer, al secolo Marcel Whyler, non fa di certo eccezione. Dipanando le sue strutture minimal/darkwave di straordinaria efficacia, con un sound che riporta l’ascoltatore prepotentemente negli anni Ottanta, Dwyer tira fuori dal cilindro un album come non se ne sentivano da un pezzo. Ritmi oscuri ed ossessivi, voce filtrata, synth, tastiere e drum machine, in un tutto tanto semplice quanto eccellente, perfetto incontro tra l’ebm degli esordi di gruppi fondamentali come Front 242 e Nitzer Ebb, e la synthwave, con alternarsi di pezzi incalzanti e dalle atmosfere quasi giocose come “Time”, con altri più tetri nei modi e nei testi come “Avoiding the light”. Uscirà solo su vinile, limitato a 250 copie per ciascuna delle tre etichette coinvolte ossia, oltre all’Avant!, la Burning Rose per l’Australia e l’americana Funeral Party, quest’ultima con vinile bianco.
Sito web: https://www.facebook.com/buzzkull
(M/B’06)

COBER ORD
Le chant des ruines
Download (Cyclic Law)

Il duo formato da Yann Hagimont (Habsyll, “O”, Ecce Homo) e Yann Arexis (La Breiche, Stille Volk, Ihan) arriva al terzo album: nati su coordinate drone/musique concrète, i Cober Ord hanno segnato nei loro pochi anni di vita un’evoluzione del loro suono approdando ad un dark ambient misto a field recording di natura oscura e rituale. A far da sfondo questa volta sono i Pirenei, luogo natio per i francesi che ne incarnano perfettamente la forza distruttrice ed indomabile, ma anche gli antichi segreti, custoditi in anfratti, grotte e luoghi sacri dimenticati. Le otto tracce, nei loro quaranta minuti, sono un viaggio insieme interiore ed esteriore, nel tempo e nello spirito, attraverso le rovine di un’era che non esiste più, ma che è pronta a rivivere in colui che presta orecchio ai suoi criptici messaggi. Le sonorità sono minimali, fatte di fruscii e declamazioni subliminali, stucchevoli nelle loro dissonanze, quasi a voler creare una barriera che tenga a distanza i profani e incanali le vibrazioni nella giusta direzione amplificandone l’arcano messaggio.
Sito web: http://coberord.blogspot.com/p/band.html
(M/B’06)

STEFANO DE PONTI ‎
Malagrazia_______Landfall
CD (Luce Sia)

Stefano De Ponti, milanese di 38 anni è un artista multimediale con alle spalle studi in chitarra classica e musica elettronica presso la Scuola Civica di Milano ed una laurea in multimedialità all’accademia di Belle Arti. A partire dal 2007, la sua ricerca si concentra sull’uso drammaturgico del suono arrivando talvolta, come in questo caso, a sonorizzare opere teatrali. L’opera in questione è “Malagrazia”, messa in scena dalla compagnia Phoebe Zeitgeist con la regia di Giuseppe Isgrò. L’album, uscito su cd in formato digipack limitato a 190 copie, è sicuramente un episodio a sé stante nel panorama musicale, in quanto pervaso fortemente dai dialoghi dell’opera teatrale, benché lo spazio riservato alla musica sia preponderante e si snoda su due lunghe suite da oltre venti minuti, seguite da altrettanti brevi componimenti: il primo brano, “Entomologia della grazia”, dopo una breve introduzione parlata, prende una via rumoristica, innescata da un rumore di sottofondo, che decolla fino a smorzarsi progressivamente, lasciando nuovamente spazio ad altri brevi dialoghi surreali degli attori teatrali, che si alternano molteplici volte ad una nuova fase musicale più atmosferica a cui contribuisce la tavola armonica di Antonio Tonietti. Il successivo “De diligendo Deo”, è guidato dall’organo di Eleonora Pellegrini su voci stridule e distorte, mentre il successivo “Insula” è un lungo viaggio, quasi del tutto strumentale, scandito dalla batteria di Guillame Fuzz Lachat e pervaso dal violoncello di Stefano De Ponti. Chiude “Homo Homini Lupus”, pezzo solamente recitato, declamato integralmente in siciliano da Aldo Isgrò. De Ponti porta la musica ed il suo modo di affrontarla in una nuova dimensione, senza scordarne le radici, ma rielaborandole ed integrandole magistralmente con il teatro, forma di espressione potentissima per antonomasia, che amplifica inesorabilmente l’effetto del suo messaggio
Sito web: http://www.stefanodeponti.it
(M/B’06)

DESIDERII MARGINIS
Deadbeat
LP (Cyclic Law)

Nell’occasione dell’uscita del nuovo eccezionale album “Vita arkivet”, la Cyclic Law ristampa la seconda uscita rimasterizzata per l’occasione del progetto dello svedese Johan Levin. Seguito del debutto “Songs over ruins”, “Deadbeat” riprende le atmosfere maestose e malinconiche del precedente lavoro, concentrandosi però nell’ottenimento di suoni ancora più tetri e corposi, risultando in un effetto di soverchiamento nei confronti dell’ascoltatore che viene schiacciato da pesanti cadenze industrial che si alternano a freddi loop di rara bellezza in una sorta di incrocio tra i primi Raison D’Être e Lycia. Questa ristampa nella versione digitale e su cd include inoltre due brani inediti, “Execration” e “Unclean”, che si situano su versanti più ritmati e sperimentali, piuttosto diversi da quanto si è abituati a sentire da questo straordinario artista. In parallelo, e senza i due brani inediti, sono disponibili due versioni su LP, una su vinile spatter rosso-nero limitata a 100 copie, l’altra su vinile nero limitato a 200 copie.
Sito web: https://www.facebook.com/Desiderii-Marginis-172940436056471
(M/B’06)

DESIDERII MARGINIS  
Vita arkivet
CD (Cyclic Law)

Dopo ben quattro anni di silenzio Johan Levin dà alla luce il suo nuovo lavoro che è l’ennesimo capolavoro. Per chi non li conoscesse, e se già bazzica territori dark ambient ciò è probabilmente dovuto ad un’inspiegabile sottovalutazione di questo progetto, che affligge una parte degli addetti ai lavori da ormai più di vent’anni. Gli scenari proposti sono come sempre maestosi, ricchi di sfumature e assolutamente coinvolgenti, in linea con i Raison d’être al loro apice, questi ultimi ormai incapaci da anni di raggiungere tali vette senza essere banali quando non triti e ritriti, come peraltro gran parte della scena odierna, pervasa da una staticità da cui i Desiderii Marginis non sono mai stati afflitti. “Vita” è “bianco” in svedese, ma anche e ovviamente “vita” in latino, quindi “archivio bianco” o “archivio della vita”: le cinque tracce, quattro lunghe suite ed un breve intermezzo centrale, sono forse appunto una metafora della vita o del ricordo di essa una volta giunto il momento del trapasso: quattro brani, come le stagioni, divisi da un breve intermezzo spartiacque. L’iniziale “Capsule”, quasi un mantra, lascia spazio a cori ed aperture liturgiche ed ariose nella successiva “The scattering”. La nebbia scende su “The passing bell”, a creare un confine netto che isola i brani successivi: il primo, “Vertigo” ha sonorità che richiamano il gelido “Hlidskjalf” di Burzum, anche se con tessiture molto più corpose. Chiude “Eulogy”, probabilmente il pezzo più intimo e solenne, epilogo sublime di un album che rappresenta un’esplorazione interiore ad opera di un artista di altissimo livello.
Sito web: https://www.facebook.com/Desiderii-Marginis-172940436056471
(M/B’06)

JETON HOXHA  
Vowel
Download (Eighth Tower Records)

Dopo una comparsata nella compilation "2018 Balkan experimental survey - Post industrial culture series" della Unexplained Sounds Group, il mastermind dell’etichetta Raffaele Pezzella, sempre attento alle promettenti realtà musicali di paesi meno tradizionalmente afferenti a queste sonorità, ha pensato bene di farli esordire con un full length presso la sussidiaria Eighth Tower Records. L’album in questione è la registrazione live effettuata al centro culturale Braka Miladinov a Struga, in Macedonia, nel giugno 2018. Una unica lunga traccia, costruita basandosi su field recording e sintetizzatori, con l’utilizzo di opportuni filtri con l’obiettivo di ottenere un album di puro ambient/drone dai contorni tetri: è un suono che colpisce a freddo, in un crescendo che assume toni devastanti man mano che si procede nell’ascolto, come se si sprofondasse in una specie di buco nero e ci si rendesse conto della cosa progressivamente, in un’escalation di angoscia. Frequenze a malapena udibili annebbiano la mente dell’ascoltatore, facendogli perdere i punti di riferimento, nello stile del magistrale progetto Lustmord, portandolo in un viaggio senza ritorno nella totale oscurità, che culmina con suoni di campane durante le quali gli elementi sonori precedenti spariscono progressivamente ed il suono diviene scarno fino a scomparire, lasciando spazio al solo rumore di fondo, che conclude la traccia. Episodio interessante e vario, sorprendente per la notevole maturità e personalità.
Sito web: https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/vowel
(M/B’06)

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRDIGE
A perfect pain
CD / LP  (Cold Spring)

La Cold Spring ridà alle stampe diciannove anni dopo, la storica collaborazione avvenuta nel 1999 tra Masami Akita e Neil Andrew Megson ossia Genesis P-Orridge, meglio noti coi loro gruppi, rispettivamente Merzbow e Throbbing Gristle. Entrambi non hanno bisogno di lunghe presentazioni: il primo è stato uno dei pionieri della scena noise giapponese e mondiale, il secondo è stato uno dei fondatori della scena industrial, alzando l’asticella dell’avanguardia e della provocazione col passare degli anni con la creazione di nuovi progetti e non solo, come il T.O.P.Y. e gli Psychic TV, senza scordarsi la partenza dai seminali COUM Transmissions, primordiale origine del tutto. Come ci si poteva attendere, le cinque tracce di questo album sono un episodio piuttosto sorprendente di entrambe le discografie: il primo brano, “A perfect restraint”, è una sorta di inquieto ritornello noise sulla voce di Genesis, la successiva “Flowering pain given space” vede ancora la stessa voce distorta come protagonista, che lascia però spazio ai tipici gorgheggi di frequenze di Merzbow durante le pause. Il binomio si protrae nella lunga “Source are rare”, intensificando ulteriormente il suo assalto, con la distorsione vocale che diventa strumento aggiunto e vera a propria “arma da taglio” impropria: muri di rumore si ergono maestosi e sovrani del regno tipico delle performance di Akita. “Kreeme Horn” è rilassante rispetto alla precedente, coi suoi quieti beat immersi però in un’atmosfera low-fi densissima. Dopo un inizio che rievoca i fasti di “Venereology”, la conclusiva “All beauty is our enemy” diventa un brano sussurrato su intelaiature dissonanti e claustrofobiche, che danno il colpo di grazia ai temerari che sono giunti fin qui nell’ascolto. Esce su cd, vinile nero e dorato, quest’ultimo limitato a 300 copie: attenzione che cd e vinile hanno una lista tracce differente, con alcuni brani con durata ridotta sull’lp: ciò è probabilmente dovuto alla resa sonora del vinile che avrebbe risentito di un’eccessiva lunghezza del disco, quindi rimane la scelta all’ascoltatore, che ovviamente sarebbe meglio optasse per il doppio o anche triplo acquisto.
Sito web: http://merzbow.net; http://www.genesisporridge.com
(M/B’06)

MOLOCH CONSPIRACY ‎  
The cave of metaphysical darkness & lights
Download (Eighth Tower Records)

Il francese Julien A. Lacroix arriva al terzo capitolo del suo progetto, il primo su supporto fisico, limitato a sole 50 copie, esordendo con l’etichetta Eighth Tower Records, sussidiaria della Unexplained Sounds di Raffaele Pezzella, quest’ultimo noto col suo progetto Sonologyst. Si tratta di un affascinante lavoro in ambito dark ambient, che ripercorre i miti mesopotamici attraverso un percorso esoterico ed iniziatico: le sonorità richiamano gruppi come Herbst9 ed i lavori più arcani di entità come gli Urna di Gianluca Martucci, traendo la forza dall’Enūma Eliš e dalle divinità che lo compongono. L’album si sviluppa attraverso sette tracce, che scandiscono l’accesso ad una grotta, simbolico custode delle acque sotterranee primordiali, impersonificate dal dio sumero Apsû. Attraverso vari passaggi ed evocazioni di entità come quest’ultimo ed il mostro mezzo pesce Kulullû, generato da Marduk, tra echi sotterranei, antichi strumenti a corda e voci femminili, l’ascoltatore compie una discesa agli inferi: la luce ed i rumori esterni spariscono, lasciando spazio a sgocciolamenti, rumori di corsi d’acqua ed antiche litanie recitate da oscuri sacerdoti. Il tutto si compie in “The awful ritual”, dove l’intensità cresce e tutto quanto sembra convergere ed acquisire potere fino a raggiungere l’apice, per poi silenziarsi improvvisamente. Nell’epilogo conclusivo l’incubo sembra alle spalle, tuttavia le atmosfere restano inquiete ed angoscianti, come se qualcosa fosse irrimediabilmente cambiato e come rotto per sempre.
Sito web: https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/the-cave-of-metaphysical-darkness-lights
(M/B’06)

MONOFONIC ORCHESTRA + ODRZ
The end of the beginning / The beginning of the end
7” (Luce Sia)

Maurizio Marsico, nome storico della scena sperimentale anni Ottanta, e il duo ODRZ si sono incrociati il 24 marzo 2018 per un live congiunto al Reverso Festival a Milano: ne è nato uno storico episodio di quello che la scena italica può offrire come estrosità ed avanguardia e la svizzera Luce Sia ha pensato bene di immortalarlo con un 7” che raccoglie frammenti selezionati di quella performance, con due brani in cui le filosofie dei due progetti si fondono perfettamente: nel primo lato un diluvio di frequenze scandite da ritmi forsennati trascina l’audience per circa cinque minuti, preparando il terreno per il lato b, più sognante e astratto, ma sempre scandito da incursioni noise/industrial abrasive. Single molto interessante, che si auspica possa avere un seguito, magari con uno split vero e proprio nei mesi a venire.
Sito web: http://www.odrz.org
(M/B’06)

MZ. 412  
Svartmyrkr
Download (Cold Spring)

Ogni volta che Henrik Nordvargr Björkk esce con un nuovo lavoro l’attenzione e le aspettative sono sempre alte, visto sia il valore storico di questo artista, che la sua discografia estremamente variegata attraverso i suoi numerosi progetti, che spaziano dall’ambient al black metal, passando per EBM, noise e industrial. Quando poi, come in questo caso si parla del suo progetto principale, che rilascia il nuovo full-length dopo ben tredici anni di silenzio, ma con un’attività live che ne ha certificato la splendida forma, la curiosità è davvero tanta. Innanzitutto, va detto che l’album è assolutamente in linea con ciò che sono e sono stati gli MZ. 412 finora: il suono è potente e oscuro, permeato da taglienti rasoiate che squarciano le pause più meditabonde di questa inquieta creatura. Ancora una volta si parla di black industrial senza esitazioni: il lavoro è dedicato all’inferno norreno, l’Helheim, ed alla sua sovrana Hel, in una sorta di discesa agli inferi come già fu “Domine Rex Inferum”, che pareva registrato dal vivo all’inferno. Non ci sono stravolgimenti nel classico approccio sonoro di questo progetto, con le sue marce e le sue orchestrazioni maestose, ma sicuramente è un’opera eccellente che rappresenta un ulteriore passo avanti rispetto al passato sotto molti punti di vista, dal suono alla strutturazione dei singoli brani alla visione nel loro complesso, più omogenei e contestualizzati in quello che è una specie di concept, anche se l’ispirazione che permeava “Burning the temple of God” sembra un po’ sopita.
Sito web: http://www.nordvargr.com
(M/B’06)

RAISON D’ÊTRE  
Prospectus I
LP  (Cyclic Law, Old Europa Café)

La Cyclic Law, in collaborazione con l’Old Europa Café si cimenta nel dare alle stampe la prima versione su vinile dello storico album d’esordio dei Raison d’Être, uscito nel 1993, recuperandolo e registrandolo nuovamente dalle sorgenti originali, con l’intento di mantenere intatto il feeling del lavoro di esordio, anzi di potenziarlo ulteriormente attraverso un lavoro certosino sui suoni ed inserendo quattro bonus track. Le edizioni in vinile sono due, quella classica su vinile nero e quella splatter grigio-nera, rispettivamente limitati a 300 e 200 copie. Non c’è molto da dire, Andersson è stato ed è tutt’ora un artista di riferimento che non si è mai adagiato su quanto fatto, esplorando senza sosta nuove idee e sonorità facendo storcere talvolta il naso allo zoccolo duro dei suoi fan per le sue scelte, ma mai scendendo di livello in ciò che ha fatto e continua a fare. Con le sue atmosfere solenni e religiose, “Prospectus I” fu uno dei lavori simbolo della scuola ambient scandinava degli anni novanta e delle potenzialità della scuderia Cold Meat Industry, sancendo il passaggio da pezzi più ritmati ad altri più statici e contemplativi come “Ordeal in chapel”, “Mourning” o “Mesmerized in sorrow”, che furono poi il biglietto da visita del suono dei successivi Raison d’Être. Le bonus track qui incluse mostrano chiaramente le notevoli differenze col passato, con la ricomparsa prepotente di ritmi poderosi che si intrecciano con melodie, archi ed aperture sinfoniche, loop vocali ed un approccio talvolta marziale, che pur non tradisce l’essenza di questo progetto, soprattutto nel feeling spirituale e desolato.
Sito web: https://raison-detre.info
(M/B’06)

SHRINE
Celestial fire
CD (Cyclic Law)

A due anni di distanza dal precedente acclamato “Ordeal 26.04.86”, ritorna il progetto del bulgaro Hristo Gospodinov, con un lavoro molto interessante che si colloca sul versante del dark ambient di alto livello. L’album prende le mosse dalla trama di “Tomb Raider III” secondo cui, milioni di anni fa, un meteorite si abbatté sull’Antartide, allora localizzato ai tropici, e fu poi scoperto millenni dopo dai primi polinesiani che vi sbarcarono: questa roccia celeste ebbe però effetti nefasti sui neonati che subirono mutazioni: i polinesiani decisero quindi fuggire dopo aver seppellito la pietra sottoterra sigillandola in una camera sotterranea che poteva essere aperta solo con quattro chiavi ottenute dal medesimo meteorite: questa storia verrà poi riscoperta da un gruppo di esploratori del XIX secolo capitanati da Charles Darwin. Le sei tracce di “Celestial fire” tracciano questa ricerca spasmodica del meteorite e della verità su genetica ed evoluzionismo: il primo monumentale brano è una sorta di pezzo dark industrial à la Deutsch Nepal, pervaso da voci riverberate che emergono nella seconda parte di esso, che ha un’atmosfera più quieta e gioiosa, ripresa e stabilizzata nel successivo “Element 115”. “The eye of Isis” si muove su ariosi soundscapes, mentre “Ora Dagger” ha echi tribali che rievocano gli Zero Kama. Sorprendente “The lost city of Tinnos”, con reminiscenze del rivoluzionario “Frozen Niagara Falls” di Prurient. Chiude infine la title track “Celestial fire”, stilisticamente sulla scia del precedente. Ottimo lavoro, uno dei componenti più brillanti della scuderia Cyclic Law.
Sito web: http://www.shrine.me.uk
(M/B’06)

TREHA SEKTORI
The sense of dust and sheer
CD (Cyclic Law)

Vincent Petitjean, grafico e art director parigino, noto al mondo della musica ambient per il suo progetto Treha Sektori, esce nuovamente per Cyclic Law con una raccolta di brani in parte inediti, in parte già usciti. La lunga suite iniziale che occupa la prima metà dell’album, costituisce quanto già rilasciato nel 2015 in un cd+libro dal titolo “The sensation of being one of them”, in collaborazione con “Mudh” e con Krystoffer Rygg degli Ulver alle parti vocali. La successiva “Overth Emh” appartiene invece al 10” uscito in collaborazione con Amenra, fatta di percussioni potenti, alternate a echi sconfinati e desertici, che caratterizzano il suono dei Treha Sektori, permeando anche le successive tracce ad esclusione delle ultime due più statiche “Sahe Fernah” e “Ehiessieh”, che fanno invece parte della colonna sonora del documentario “Lost and found” diretto da William Lacalmontie. Le rimanenti “Dehn Semteh” e “Severh Devrah” sono comparse rispettivamente nello split con Innerwoud e nel sampler della Cyclic per i suoi dieci anni. L’edizione molto curata esce come digisleeve A5 limitato a 300 copie. Non è un lavoro nuovo, ma piuttosto una buona occasione per recuperare alcune tracce uscite non in digitale o in edizioni non più disponibili per gli amanti di questo originale progetto e per chi volesse avvicinarsi a questo genere attraverso un artista interessante.
Sito web: https://www.facebook.com/trehasektori
(M/B’06)

VV.AA. – Anthology of electroacoustic Lebanese music
Download (Unexplained Sounds Group)

Raffaele Pezzella, da sempre molto attento alla musica sperimentale proveniente dal Medioriente con la sua etichetta Unexplained Sounds Group, dà alle stampe questa interessantissima compilation che raccoglie quanto di meglio il Libano offre oggi in termini di gruppi e di idee: sin dalla fine della Seconda Guerra Mondiale, la scena libanese ed in particolare Beirut si sono distinti quale punto di riferimento culturale in quanto crocevia di influenze ed elementi occidentali e orientali. Dopo quindici anni di guerra civile ed il successivo periodo post-bellico, negli anni 2000 alcuni progetti musicali hanno iniziato a svilupparsi e molti artisti interessanti hanno dato il loro contributo. Tra questi sicuramente vanno citati Charbel Haber e Toni Elieh fondatori della band post-punk Scrambled Eggs e parte integrante dell’ensemble avantgarde-jazz Orchestra Omar nonché di altri progetti, ma separatamente, sempre in ambito jazz, entrambi presenti in questa compilation con quattro brani. Attorno a questi due nomi ed a quelli di Fadi Tabbal, musicista, produttore e ingegnere del suono, e Sharif Sehnaoui, polistrumentista jazz, ruotano gli altri artisti qui inclusi, una dozzina di nomi in tutto, la più parte dei quali debutta in questa compilation, e rivelano una sorprendente vitalità nelle loro proposte che spaziano dall’ambient/industrial al drone, come i Two Or The Dragon, Marc Codsi e Raed Yassin, quest’ultimo qui con una collaborazione con Sharif Sehnaoui e l’olandese Gert-Jan Prins. Ancora una volta Pezzella dimostra un grande fiuto nello scovare realtà impensabili ed inesistenti per noi occidentali, ma invece di grande valore.
Sito Web: https://unexplainedsoundsgroup.bandcamp.com/album/anthology-of-electroacoustic-lebanese-music
(M/B’06)

VV.AA. – Decay death and darkness - Aural visions of Beksiński's art
Download (Eighth Tower Records)

La Eighth Tower Records, rilascia una interessantissima compilation dedicata al lavoro straordinario dell’artista polacco Zdzisław Beksiński (1929-2005), scultore, pittore, disegnatore e fotografo, divenuto famoso negli anni novanta per le sue opere truci ed oscure, che ricordano per certi versi il lavoro di Hans Giger. Decadenza, morte ed oscurità sono i pilastri su cui si basa la sua poetica, che coincide con i caratteri fondanti di molti artisti in ambito dark ambient: Raffaele Pezzella ha pensato bene di riunirne una piccola parte sotto l’egida della sua etichetta, nell’intento di celebrarne l’opera a tredici anni di distanza dal suo inspiegabile assassinio. I progetti coinvolti, a parte i leggendari Cordis Cincti Serpente, i Sonologyst dello stesso Pezzella, i Nihil Impvlse ed i siberiani Psionic Asylum, non hanno ancora debuttato su supporto fisico, ma in maggioranza sono comparsi solo in alcune compilation: tutti hanno però recepito in pieno il messaggio che racchiude questa compilation e l’opera di Beksiński, celebrazione cieca e devota della malinconia e del nichilismo che attraversarono la Polonia durante la Seconda Guerra Mondiale. Nonostante ciò che possano indurre a pensare le sue opere, Beksiński non fu persona austera o crudele, bensì ricca di senso dell’umorismo ed amante del lato oscuro della bellezza, con una splendida famiglia che purtroppo lo lasciò anzitempo per varie vicissitudini: gli anni successivi a queste fondamentali dipartite furono sicuramente i più tristi per lui, ma anche quelli di maggior successo artistico, ed a quelli si riferiscono i vari brani qui contenuti. Si inizia con Nuno Veiga e il suo augurio di “Boa morte”, dall’ambientazione rituale e tribale. Segue il gelido messaggio di Adonai Atrophia col suo “Winter” a base di freddissimi toni di tastiera e cori da un’altra dimensione. La collaborazione tra mKnoise e Visions of Abraxas riporta ambientazioni care a gruppi come Herbst9, mentre Nihil Impvlse, Deathwalk e Psionic Asylum ricadono su versanti industrial/noise. Gli Occult Odissey mescolano chitarra, lamenti laceranti e maestosi echi catacombali, seguiti dai Dēofol che chiudono con una lunga suite quieta che traghetta l’ascoltatore in un lento incedere fino allo spegnersi di questi ottimi settanta minuti di musica.
Sito web: https://eighthtowerrecords.bandcamp.com/album/decay-death-and-darkness-aural-visions-of-beksi-skis-art
(M/B’06)

VV.AA. ‎– Earthen – A Cold Spring sampler
Download (Cold Spring)

Nell’occasione dell’uscita del duecentocinquantesimo album, l’etichetta britannica dà alle stampe una cospicua compilation che include quanto di recente è stato prodotto dalla stessa, con un brano inedito dei Coil, “Spastiche (Trumpo)”, a fare da ciliegina sulla torta. Si trovano quindi brani estratti dalle ultime ristampe dello storico split Merzbow / Genesis P-Orridge, di “Kondole” degli Psychic TV, del debutto dei C.3.3., e ancora dei Coil con Zos Kia e Marc Almond. Trovano spazio anche gli MZ.412 freschi del nuovo full length, NDE, Xerxes The Dark ed i nostrani She Spread Sorrow e Sonologyst, per un totale di oltre due ore di musica. Chiunque si avvicini per la prima volta a questa scena musicale, o sia comunque agli inizi potrà sicuramente trovare in questo doppio cd un ideale compendio da parte di una delle etichette più prolifiche e strutturate in questo ambito, con proposte musicali che spaziano non solo geograficamente, ma anche musicalmente dal noise al rock, sempre con un piglio estremo e sperimentale.
Sito web: www.coldspring.co.uk
(M/B’06)

VV.AA. – Electroframework
Download (Unexplained Sounds Group)

La Unexplained Sounds Group di Raffaele Pezzella rilascia questa compilation solamente digitale: ventun tracce per oltre due ore di musica elettroacustica e concreta, fortemente sperimentale, che sfocia a tratti nell’isolazionismo e nel glitch. Tra gli artisti coinvolti, gran parte dei quali semi sconosciuti, ma di ottimo livello, troviamo alcuni nomi importanti che fanno parte della scena musicale italiana, tra cui Giovanni Verga e Giorgio Sancristoforo: il primo, berlinese di adozione, dove lavora come sound artist, compositore e musicista elettronico, è specializzato nel comporre musica usando una grande varietà di fonti, come field recording, feedback, nastri magnetici, frequenze radio e così via, il secondo è un ingegnere del suono, nato e residente a Milano dove lavora come docente di sound design e sound synthesis presso il SAE. Sancristoforo è autore di due nuove tecniche di sintesi sonora, il Triple Axis Modal Synthesis (TAMS) e l’Additive Tropical Synthesis, quest’ultimo sviluppato insieme al matematico Cristiano Bocci, e ha all’attivo la creazione di diversi software concepiti per la musica elettronica sperimentale. Dall’estero invece ci sono lo scozzese Michel Bonaventure che propone un pezzo molto particolare, che vede protagonista l’organo, strumento che è il fulcro dei suoi lavori, ed il tedesco Stefan Schmidt, chitarrista, compositore e sound designer. È sicuramente un album di difficile ascolto, a tratti cacofonico, basato sull’assidua ricerca di nuove fonti sonore, che mette tutto il resto in secondo piano, ma allo stesso tempo getta uno sguardo visionario sul futuro della musica.
Sito Web: https://unexplainedsoundsgroup.bandcamp.com/album/electroframework
(M/B’06)

ZENI GEVA & STEVE ALBINI - Maximum Implosion
Doppio CD (Cold Spring)

Il duo K.K. Null – Tatsuya Yoshida, si ritrova con Steve Albini in occasione di questa ristampa a sedici anni di distanza del live “All Right, You Little Bastards!” registrato a Tokio e Osaka, includendo questa volta nel primo cd i brani in studio di “Nai-Ha” e gli ultimi due tratti dell’ultra-limitato 12” “Superunit”, masterizzati appositamente da Denis Blackham. Siamo di fronte ad un massivo doppio cd di noise rock distorto e dall’incedere lento, quasi doom, con interessanti break di chitarra e batteria che cambiano il ritmo in un incrocio di assoli destabilizzanti: il suono è pesantissimo, denso di riff compressi, feedback perfettamente combinati con la trascinante voce di K.K. Null, accompagnata dalla chitarra di Steve Albini. Zeni Geva costituisce da sempre una sorta di tentativo di fondere la cultura giapponese in un suono che sembra ritrovare le sue radici nel rock e nel grunge americani, cosa che ha da subito procurato a quello che inizialmente era un trio, uno zoccolo duro di fan che l’ha portata ad essere una delle prime band giapponesi a fare un tour negli Stati Uniti. Questo doppio cd è una testimonianza straordinaria delle potenzialità di questo progetto e del balzo in avanti in termini di energia e adrenalina che è in grado di compiere quando si trova su un palco per un’esibizione dal vivo.
Sito web: http://zenigeva.jpn.org; https://www.electricalaudio.com
(M/B’06)