Label

THELEMA
231
CD (Zecor-Ben Records)

Sebbene mi sembri l’altro ieri, sono passati ben otto anni dal precedente album studio dei Thelema, “La Sangre Real”. Il ritorno di questo leggendario nome è quindi più che mai gradito: “231” chiude una seconda trilogia, quella del nuovo millennio composta anche da “Burnt Memories” e dal già citato “La Sangre Real”, con dieci brani nuovi e una formazione che vede i fondatori Massimo Mantovani (voce) e Giorgio Parmigiani (basso, tastiere, chitarra, elettronica, cori) affiancati dall’ormai veterano Gianluca Artioli (chitarra) e Joe Panther (batteria). Fin dalla prima traccia “Edge of Nothing” si rimane colpiti dalla potenza scattante del quartetto, che sembra tornare deciso a un certo post punk delle origini, col basso di Parmigiani sempre in bella evidenza. Ma sarebbe stato troppo semplice sfornare dieci hit sullo stile del seminale esordio “Tantra”, quindi con la successiva “Waiting for the Sun” i nostri ci offrono una splendida ballata psichedelica. “Abyss” mi aveva già stupito nel recente “Live in Florence”, la versione studio è ancora più bella grazie alle sovraincisioni e ai giusti arrangiamenti, da brivido davvero.“This Cry” è un'altra ballata crepuscolare, infatti tutto l’album scorre su livelli sempre alti alternando momenti aggressivi ed altri più intimisti. Il punto più forte dell’opera è però secondo me “Punk Rocker”, il cui titolo dà solo una vaga idea del brano, il quale è ben più di una stupenda punk song, con stacchi e ritornelli pieni di passione e melodia. “Not Anymore” inizia con dinamiche folk e si evolve con passaggi rock orchestrali, in “Who Are You” e “231” le chitarre e le ritmiche tornano aggressive, ma in mezzo ai due brani c’è la dolce “Shine” a spezzare la tensione. Si chiude con l’ottima “Time”, che parte con sole voce e chitarra acustica per poi eruttare improvvisamente con un muro sonoro in classico stile Thelema e ammaliare con un ritornello memorabile. Insomma, il combo emiliano ha partorito un disco grandioso, ottimamente realizzato sotto ogni profilo, che non teme il confronto con le sue produzioni storiche e suona senza dubbio attualissimo. “231” è una luce nel buio della quale si sentiva davvero il bisogno, come ritrovare dei vecchi amici e sentirsi rassicurati da essi che il “nostro mondo” (attitudinale quanto musicale), per quanto ridotto ad una nicchia ristrettissima, non è morto ed anzi ha ancora qualcosa di buono da offrire. Lavoro da 10 e lode.
Sito web: thelemaband.hostami.me
(Fabio Degiorgi)

SSHE RETINA STIMULANTS
The Colloidal Semantika Session Vol. I
Tape ( (Luce Sia)

Per la sua seconda uscita, la giovane label elvetica Luce Sia punta decisamente in alto, licenziando il nuovo lavoro di un progetto che per i lettori di Rosa Selvaggia difficilmente avrà bisogno di presentazioni. “Colloidal Semantika” si ispira all’omonimo blog tenuto da tempo dal nostro Paolo Bandera, virtuale luogo d’incontro per tutti gli appassionati del mondo Sigillum S e di tutti i progetti che coinvolgono Paolo, tra i quali ovviamente il suo personale veicolo sonico sin dal lontano 1994, SShe Retina Stimulants. Questa “Session Vol.I” prosegue l’esplorazione ultra-ventennale di Bandera nel variopinto universo della sperimentazione elettronica industriale nelle sue varie declinazioni, e costituisce in tal senso un tassello esemplificativo del verbo oltranzista prodotto da SRS. Due lunghe tracce, una per lato. Sia nella prima “Deranged Geysers” che nella successiva “Putrid fever genitalia” la voce umana gioca un ruolo da protagonista, seppur in maniera assolutamente non convenzionale; sul primo lato si rincorre rallentata tanto da essere del tutto incomprensibile con i layers (de)costruiti con maestria da Paolo, dando quasi l’impressione di ascoltare un nastro viaggiante a velocità erroneamente ridotta. La seconda traccia gioca invece sulla sovrapposizione continua di campioni vocali (questa volta a velocità normale) a drones che si fanno qui più violenti ed abrasivi, portandoci la mente verso una dimensione estraniata, apatica e confusionale. In definitiva quanto é assolutamente lecito attendersi da un nuovo dispaccio partorito dall’universo “Colloidal Semantika”! Curioso l’inserto della tape, che riporta una fotografia ispirata all’Islanda ed in particolare agli “ultimi contadini di Núppstaður”, riferendosi alle più antiche fattorie tipiche dei secoli passati residenti nella magnifica isola del ghiaccio e del fuoco (e chissà che i “Deranged geysers” della prima traccia non siano proprio quelli islandesi…!). Come da tradizione per le curatissime uscite di Luce Sia, la cassetta esce in sessanta esemplari numerati ed avvolti nella fascetta trasparente con il gufo nero, logo dell’etichetta ticinese. Un nuovo fondamentale capitolo per questa promettente scuderia, dedita al recupero ed alla rivalutazione di progetti storici ma anche nuovi della grey area italiana.
Info: http://colloidalsemantika.blogspot.it
(Oflorenz)

DEVIS GRANZIERA
From Magnetic Tapes
Tape ( (Luce Sia)

Credo che chi è in procinto di leggere queste righe non necessiti di particolari presentazioni riguardo il nome di Devis G., e per questa sesta uscita del suo catalogo Luce Sia punta su uno dei nomi storici della nostra scena ed in particolare ci propone una preziosa raccolta di veri e propri reperti storici: “From magnetic tapes”, titolo che suona in maniera più che esaustiva, ci propone una serie di sette registrazioni risalenti addirittura al periodo 1988/90, vale a dire cinque anni prima dell’uscita della mitica cassetta di Teatro Satanico “Delirio Sifilitico”. Preistoria industriale potremmo dire, ed oggetto di indubbio interesse non solo per i cultori dell’autore veneto ma direi per ogni appassionato della nostrana grey area. Rilasciata dalla label elvetica in tiratura di sessanta esemplari dalla grafica essenziale e decisamente nostalgica del periodo aureo del DIY e del tape-trading, “From Magnetic Tapes” rende pieno merito al periodo storico di riferimento, con i suoi loop analogici essenziali, ossessivi e martellanti, effettivamente più vicini alla produzione a nome Lvnvs che a quella maggiormente strutturata e vicina alla forma canzone del main-project Teatro Satanico. L’ultima traccia del primo lato siglata come “A04” (i brani non presentano titolo) é ad esempio un piccolo “bignami” di industrial old-school, quello che all’epoca fu marchio di fabbrica di progetti come Mauthausen Orchestra o Atrax Morgue, così come sul lato B spiccano nella loro impostazione radicalmente oltranzista i dodici minuti di “B02”, sostanzialmente una molesta frequenza senza tregua che muta ad intervalli alzandosi e abbassandosi di tono. Indubbiamente l’uscita siglata Luce Sia più intransigente e radicale tra quelle ad oggi ascoltate, vera manna dal cielo per chi ancora versa una lacrimuccia riprendendo in mano i nastri della Slaughter o magari ripensando alle produzioni inglesi marchiate Broken Flag.
Info: https://www.facebook.com/LUCE-SIA-168848936784613/
(Oflorenz)

DER HIMMEL ÜBER BERLIN
Emesys
EP CD (Autoprodotto)

Torna il combo triestino con questo EP contenente 5 tracce gothic rock con sfumature postpunk.
La nuova formazione "Il cielo sopra Berlino" ha dimostrato di essere una delle migliori nuove bands della scena italiana ma anche europea, visto la moltitudine di concerti oltreconfine.
Apre l'EP "The Chosen Ones" con classiche atmosfere goth, brano ben equilibrano e potente; segue "Kafka Motel" molto ben arrangiato, che dimostrata tutta la maturità che ha saputo acquisire la band. La terza traccia è "Poison on your Tongue" seguita da"Dead Cities" che continuano le atmopsfere dei primi due brani, buona anche la quinta e ultima traccia "My rubber queen", ottimi anche qui gli arrangiamenti ed è il brano che preferisco, molto pieno di pathos.
Consigliato a tutti gli amanti della dark wave.
Sito web: https://derhimmeluberberlin.bandcamp.com/releases
(Nikita)

ANTICHILDLEAGUE
Holy Ghost
CD (Hagshadow)

La nostra connazionale Gaya Donadio, residente a Londra oramai da anni e compagna di Patrick Leagas, riprende le ostilità con il suo personale progetto power-electronics ACL, operativo sin dal 2001 con un nastro e due compact disc all’attivo, oltre ad alcune illustri collaborazioni su mini-cd e 7” (Con-Dom, Silent Abuse e Schrage Musik, progetto quest’ultimo dello stesso Patrick). Impegnata di recente nell’attività live a fianco di Leagas nei mitici 6Comm, Gaya si rimette all’opera nel campo che le è maggiormente congeniale, quello della heavy-electronics più violenta e dissacrante che è stata marchio di fabbrica non solo dei precedenti lavori (l’ultimo era “The Son” del 2014) ma anche dei potenti live-shows come quello del Moritzbastei di Lipsia che ebbi occasione di seguire in occasione del Gotik Treffen di qualche anno fa. “Holy Ghost” si presenta come “atto estremo” sin dalla grafica, inequivocabile e senza compromessi come da tradizione di ACL, e non da meno sono i titoli di alcune delle tredici tracce (“Dick Funeral”, “Penis Dead”) che vanno a riprendere il raccapricciante concept di copertina: un sofferente membro maschile aggredito da un nugolo di insetti, immagine che richiama scenari di morte ed abbandono. I salmi sacri della iniziale title-track si perdono ben presto nell’assalto all’arma bianca di “I hate you”, titolo che non fa prigionieri, proprio come le rasoiate sparate dai synths analogici su cui Gaya vomita testi carichi di rabbia. Un mood aggressivo che prosegue in “Ice Heart” e rallenta leggermente nelle due differenti versioni di “Weak Seed”, ove lascia campo ad un’atmosfera malata, malsana e soffocante. La voce di Gaya tocca in alcuni frangenti picchi di insanità di tutto rispetto (“Penis Dead”), ed i layers elettronici non sono affatto distanti da quelli della vecchia scuola di Con-Dom e Whitehouse, ovvero la migliore “british old school”. L’attacco di “Guilty women” resta il mio prediletto, seguito dal loop percussivo di “In the shadow”, e son pronto a scommettere che i nuovi bordoni di “Holy Ghost” renderanno al meglio in sede live, dove progetti come ACL riescono ad esprimere al meglio la loro carica violenta e nichilista. “The Father”, 2008, “The Son”, 2014, ed ora a distanza di otto anni il cerchio si chiude con “Holy Ghost”. Un trittico dal contenuto decisamente critico verso l’ipocrita morale dei dogmi religiosi pre-costituiti e dal potente messaggio anticlericale. Più che mai di attualità, purtroppo.
Info: www.hagshadow.net
(Oflorenz)

A SILENT NOISE
Zeitmaschine
7" (Agoge Records)

Dopo il successo ottenuto col crowfunding del precedente Kaleidoscope, i nostrani "A Silent Noise" ci riprovano e sfornano due tracce che faranno da colonna sonora del dvd con la video-storia musicata "Zeit Maschine / Un Viaggio nel tempo" e che costituiranno il 7" limitato a 200 copie, dedicato ai fund raiser, a cui si accompagnerà anche un cd di bonus track e remix.
ASN è un progetto che mescola e rielabora la wave anni '80, la musica cosmica tedesca anni '70 e le colonne sonore dei film di fantascienza e queste due tracce lo sintetizzano perfettamente, in un travolgente turbine malinconico di suoni morbidi, beat elettronici ed emozionali, dove convergono Joy Division, The Cure, Litfiba e la sci-fi anni ottanta.
Sito web: http://www.asilentnoise.it
(M/B'06)

OTUR BOYD
Ten Hot Injections
Tape ((Luce Sia)

Autore di due uscite in forma liquida sulla label proprietaria Xonar nel corso del 2014, Otur Boyd (al secolo Moreno Padoan) esordisce su supporto fisico con questa bella cassetta licenziata dalla svizzera LUCE SIA, etichetta tra le più attive in questi ultimi tempi nel recupero di interessanti proposte legate fondamentalmente alla grey area italiana, ed alla loro produzione tassativamente in formato analogico su nastro. “Ten hot injections” mantiene pienamente fede al proprio titolo, proponendoci dieci tracce al vetriolo che spaziano tra le varie “sfumature di grigio” della materia industrial-ambient a tutto tondo. Supportato dalla crema dell’attuale scena italica di settore, OB concentra alcune tra le tracce più hard sul lato A (dove appaiono come ospiti Subterranean Source, Le Cose Bianche, Satanismo Calibro 9, Gianluca Favaron ed Uncodified) abbassando relativamente il tiro sul B, ove è coadiuvato da TSIDMZ con Gregorio Bardini, Noisedelik, Thysanura e Valerio Orlandini. Le interferenze che disturbano i drones in basse frequenze di “Vritra” ci introducono nel vivo del primo lato, come si diceva alquanto violento con i picchi più radicali nel noise angoscioso di “White matter” (vi troverete immersi nei fragori di un incidente stradale) e la musica concreta di “Bod-Y”, che ci riporta ai Nurse With Wound più ostici dei primissimi lavori epoca “Chance meeting…”. Le soffuse influenze pan-etniche della coppia TSIDMZ/Bardini in “Death of Indra” rendono più morbido l’approccio al secondo lato del nastro, che prosegue avvolto nei meandri oscuri di “Sweet Slow Collapse” (qui è Noisedelik ad intervenire) prima di rianimarsi nelle ruvidezze di “Never (Enough)” e “How to end it all”. Ma è proprio la coda ambient di quest’ultima, con Valerio Orlandini, ad introdurci nel lungo e rarefatto finale di “Surrender”. Un lavoro vario, ricco di ospiti d’eccezione ed assemblato davvero bene da Moreno, ed un’ennesima, valida scoperta da parte dell’etichetta ticinese.
Info: https://www.facebook.com/oturboyd
(Oflorenz)

MULBÖ
Mulbö
CD (I Dischi del Minollo)

Esordisce questo quartetto dell'area torinese, con trentacinque minuti di musica strumentale a cavallo tra rock, noise e jazz in un tripudio di programmata follia, come loro stessi la definiscono, ed una confezione da urlo. Follia ma con classe, sia ben chiaro: i ragazzi tengono il profilo basso, non prendendosi troppo sul serio e questo gli permette di tirare fuori un album semplice, immediato e trascinante, condito dalla giusta dose di ironia. Sotto tali auspici nascono le prime due tracce, "Humbaba" nella sua malinconia fatta di perenne transizione e "Noun" in un mantra vagamente industrial rock, che introducono "Kobe", dove i fraseggi di chitarra diventano preponderanti, ancora molto insistenti e ripetitivi, ma anche accattivanti. La quarta "Marno Edwin" confuta tutto ciò che è stato fatto finora sfiorando momenti techno (sic) e facendo da introduzione perfetta per quello che è il pezzo che traccia il solco, ossia "Thallium case" dove, esagerando un po', si può dire che i Nirvana più pacati incontrano il groove del sassofono, ed è forse un peccato che non ci sia una parte cantata a sovrapporsi. "Szen Ji" è un cocktail di elettronica, field recording e musica tribale, "Xagalka" è un inebriante pezzo glitch che evolve in noise rock, mentre la conclusiva "Reamut" è forse il pezzo più normale di tutto l'album, caotico rock/jazz.
Sito web: http://www.mulbo.it
(M/B'06)

MADEMOISELLE BISTOURI
Spaltung
Tape (Craneal Fracture Record)

Dietro il delizioso moniker di Mademoiselle Bistouri si cela il bresciano Claudio Frassine, attivo dal 2011 ed autore ad oggi di tre Cdr, tra i quali l’esordio (un concept dedicato a Tesla) in condivisione con Daniele Santini. Dopo le tre uscite digitali ecco il battesimo analogico con questa C30 che esce per Craneal Fracture, giovane label iberica devota ai suoni più estremi ed oltranzisti; ed estreme si rivelano in effetti – e senza mezze misure – le due tracce di “Spaltung”, termine teutonico che sta per “taglio” o “fenditura”, come quello inferto dall’affilato bistouri della nostra Signorina. Denominate semplicemente “Part I” e “Part II”, le due tracce della tape sono due vere rasoiate (mai termine fu più appropriato) di power-electronics interamente strumentale che rasenta nella sua interezza la dimensione dell’ harsh-noise totale senza compromessi, ispirandosi alle produzioni più radicali della nostrana vecchia scuola industriale di marca analogica. Se invero non si toccano gli estremi assoluti delle produzioni di label come Signora Ward (pensate ai “total walls” alla The Rita), “Spaltung” non è comunque lontano dai picchi più violenti rintracciabili nei lavori de Le Cose Bianche piuttosto che SShe Retina Stimulants, senza dimenticare la probabile influenza della sempiterna scuola british stile Broken Flag. Una simpatica nota goliardica per finire: pare che in occasione dei primi invii a taluni affezionati contatti, la cassetta sia stata personalizzata con i più svariati gingilli, e che ad alcuni fortunati sia toccata addirittura qualche non ben definita traccia organica…! Attendiamo in redazione conferme o smentite dai diretti interessati nel caso fortunato stiano leggendo queste righe, nel frattempo una cosa é certa: Mademoiselle Bistouri è una dama letale e non fa prigionieri, siete avvertiti.
Info: https://soundcloud.com/m-bistouri
(Oflorenz)