Pubblichiamo una piccola intervista alla nota ed interessante label campana dedita a uscite di CD di sole bands italiane, tra cui: Argine, Ataraxia, Trees, Lilly's Puff .

Intervista by Nikita

ATARAXIA
"Kremasta Nera" CD (Ark Record / Masterpiece distr.)

Ispirato direttamente dagli ancestrali riti dell’isola di Samotracia, questo nuovo lavoro del combo modenese (aiutato anche in questo cd dal polistrumentista Riccardo Spaggiari) è di difficile assimilazione, un tentativo coraggioso di affrancarsi dai ‘consueti’ suoni per affrontare un concept assai variegato ma anche irto di pericoli di eterogeneità. Ma andiamo per ordine: apre il cd un mantrico e ritualistico inno alla Grande Madre Axiéros, dove viene celebrata in musica la sua nascita e la sua crescita. Subito dopo, in "The Nine Rituals", Francesca elenca in una cantilena iniziatica i rituali che si svolgevano durante le feste nel Santuario di Samotracia: Creazione, Amore, Sacrificio… tranne il nono ed ultimo che ‘non ha nome e non può essere nominato’, come del resto non era consentito nominare il nome degli Dèi venerati. "Kremasta Nera" è uno dei brani di punta dell’album, malinconico e struggente come solo gli Ataraxia sanno fare: il titolo significa "Acqua sospesa" ed è il nome di una lunga cascata che si getta nel mar Egeo: io l’ho interpretato come se una persona fosse messa di fronte a questa cascata, a riflettere sui mali propri e della vita in generale. "Ochram" col suo incedere tribale racconta di un continente immaginario, mentre "Therma", brano orientaleggiante, è dedicato al calore spirituale ma anche all’antica città Macedone, ribattezzata poi Thessalonica. In "Efestia" si rievoca la Principessa di Tracia a partire dall’omonimo sito e località, in questo brano all’inizio è la sola meravigliosa voce di Francesca ad alimentare il mantra, raggiunta poi da tamburi rituali, suoni naturalistici che mi hanno fatto subito tornare alla mente i Dead Can Dance del periodo ‘etnico’. "Ebur", solenne e maestosa, viene tratta da un testo di Marziale, "Kaviria" anch’esso tribale e mediterraneo, ci porta poi ad uno dei momenti più alti del disco, a quella dolcissima "Fengari" che si riferisce ad un sito con il cosiddetto "Monte Luna": qui la chitarra acustica di Vittorio la fa da padrone, ritagliandosi un momento veramente intenso. "Klethra", di stampo più medievale, è dedicata ai poteri magici e misterici degli alberi; "Gria Vathra" è il nome di una radura alta quasi 600 metri facente parte anch’essa dei luoghi ritualistici, e che viene trasposta in uno strumentale dal gusto puramente mediorentaleggante. "Migratio Animae" ipotizza la possibilità di poter evolvere ("migrare") la propria anima, attraverso suoni tesi e drammatici. "Wings (I had once)" ha una stupenda melodia al pianoforte, a livello delle migliori colonne sonore di Nyman, ed è un volo rasente sui propri sentimenti perduti. Chiude l’album la quieta "La Fame e la Danza", una tipica ballata in stile Ataraxia, nella quale la Persona comincia il suo percorso iniziatico, e si ‘fonde’ con Axieros di cui riprende alla fine l’inizio del testo. A parte l’incommensurabile bravura di tutto il quartetto, il digipak è arricchito da uno splendido booklet che immortala gli Ataraxia all’interno del Santuario dei grandi déi di Samotracia, ed in particolare nel Pantheon. Alla fine rimane il ricordo di un viaggio ancestrale senza tempo. (Anialf)

CORDE OBLIQUE
“Respiri” CD (Ark records/Masterpiece distr.)

A differenza del titolo con cui si apre questo primo lavoro di Riccardo Prencipe, dopo aver abbandonato (definitivamente?) il progetto Lupercalia, il disco non ha certo bisogno di “Captatio Benevoltaentiae” per farsi amare sin dalla prima nota, dal primo sussurro. Ogni brano è dedicato ad una diversa città, da Parigi a Caserta, in un tour iniziatico che ci fa come vedere davanti ai nostri occhi i paesaggi che i brani vogliono raccontare. Corde Oblique è però un progetto che ha una principale carta vincente: l’impressionante qualità di coloro che vi partecipano. Troviamo il violino incantevole di Alfredo Notarloberti (già con Argine e soprattutto Ashram), le dolci melodie per pianoforte di Luigi Rubino (anch’egli negli Ashram), il cantato o recitato di Alessandra Santovito (già cantante nei Gothica), Corrado Videtta degli Argine, Catarina Raposo dei Dwelling e soprattutto l’incantevole voce di Caterina Pontrandolfo. Tutti magistralmente diretti da Prencipe, che, come ogni buon direttore d’orchestra, riesce a tirar fuori il meglio da ciascun suo collaboratore. Rispetto al piuttosto rigoroso neoclassicismo dei Lupercalia, in “Respiri” i brani si dipanano fra suoni folk ed eterei, assai mediterranei ed etnici, che riportano sicuramente alle tradizioni italiane più profonde, ma che non per questo non siano assimilabili alla cultura europea in generale. Alcuni brani ne fondono all’interno altri, come nel caso di “A guitar sounded like a lute” oppure in “…di Parigi”, altri sono più quietamente sognanti, come “Waves”, ma in generale posso dire che il disco è piuttosto variegato e per nulla monotono, come talvolta succedeva nei Lupercalia. Gran bel lavoro, da ascoltare e riascoltare trovando ogni volta sfumature diverse… (Anialf)